进阶101| 从了解这些书法专业术语开始
[ 发布时间:2017-06-22 13:30:17 | 作者: | 来源:中福古玩城 ]
书法艺术自产生以来,留给后人丰富的作品,学习书法时若能将前人对书论的思考研究、对书法的艺术理解与实践相结合,进步一定会瞬息千里。
那么下面这些书法专业词汇您都知道多少呢?
N0.1临摹
学前人书法的一种方法。置碑帖于一旁,仿照其笔画书写的称“临”;以薄纸蒙碑帖上,依其形迹而复写的称“摹”。南宋美夔<续书谱》称:“初学书不得不摹,亦以节度其手,易于成就。”又称:“临书易失古人位置,而多得古人笔意;摹书易得古人位置,而多失古人笔意。临书易进,摹书易忘,经意与不经意也。”
NO.2 对临
指面对字帖模仿书写,可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。
NO.3 背临
即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写,主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法,是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说:“背者,将帖看熟,不对帖而自写,就如背书,而一切应须合乎原帖谓”。
NO.4 意临
即临摹一件作品,不要求酷似,而是学其一部分,或取笔法,或取墨法,或取章法,或取风格,或取意境。这种临摹的好处是比较自由、可以摆脱形似上的羁绊,追求神似,真正把某家的长处融入自己的作品中来。一般是在掌握了一定笔墨功力之后,才采取意临的方法,它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家,也常常要通过意临,不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。
NO.5 抄帖
是练字过程中易犯的一个毛病,虽然对着帖,但只抄字,不顾间架、点画,自作主张,任意为之。这种毛病,最要不得,必须注意避免。
NO.6 提按
是指书法运笔技巧中很重要的一个环节,它是运笔中调换笔锋的手段。一般来说,起笔是先“按”再“提”,转折是先“提”再“按”。
NO.7 转折
是书法运笔方法之一。“转”,指作书过程中,笔锋左右圆转着运行;“折”,是指起笔时欲右先左、欲下先上的过程中,笔锋运行果断、肯定,使之显露出有力的棱角,是方笔之法。“转折”一般是指在横折、竖折等笔画的写法之中,行笔至转角处的运笔方法,它包括“圆转”和“折转”两种,分别从“转”和“折”的运笔不同之处加以体现。
NO.8 悬针
书写直画下端尖锐,如针之倒悬,故名。与垂露为两种形体。冯武(简缘)《书法正传》称:“将欲缩锋,引而伸之,须要首尾相等。但锋尖耳。不可如鼠尾。又按古人只有垂露一法,悬针始于《兰亭)‘年’字。后人遂以为法。”
NO.9 垂露
书写直画的一种形态。其收笔处如下垂露珠,垂而不落,故名。具有藏锋的笔势,不同于“悬针”。唐代孙过庭《书谱》称:“观夫悬针垂露之异。”
NO.10 中锋
指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线,以区别于偏锋。用中锋写出的钱条圆浑而有质感。北宋沈括《梦溪笔谈》载:宋徐铉善小篆,映日观之。画之中心有一缕浓墨,正当其中,至于屈折处,亦当其中,无有偏侧,乃笔锋直下不倒侧,故锋常在画中,此用笔之法也。
NO.11 侧锋
起笔的一种技法。谓在下笔时笔锋稍偏侧,落墨处即显出偏侧的姿势。清代朱和羹《临池心解》称:“正锋取劲,侧笔取妍。王羲之书《兰亭》,取妍处时带侧笔。”这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。晋人多用之。
NO.12 折锋
笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者,以别于转笔,即笔锋在转换方向时,由阳面翻向阴面,或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称:“下笔之初有搭锋者,有折锋者,其一家之体定于初下笔,凡作字,第一字多是折锋,第二、三字承上笔势,多是搭锋,若一字之间右边多是折锋,应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后,称其笔法“以搭锋养势,以折锋取姿。”
NO.13 裹锋
用笔的一种技法。起笔呈反方向运行,“欲上先下,欲左先右”。以后凡是取圆势用笔,笔锋内敛于点画中间的称“裹锋”。如《曹全碑》、《石门铭》等多用之。
NO.14 逆锋
运笔的一种技法。为了藏锋铺亳,用逆入的方法,“欲下先上,欲右先左”,以反方向行笔的称“逆锋”。用逆锋作字,往往具有苍劲老辣的意趣。清代刘熙载称:“要笔锋无处不到,须是用逆字诀。勒则锋右管左,努则锋下管上,皆是也。然亦只暗中机括如此,著相便非。”
NO.15 蹲锋
蹲,有停留的意思。与“蹲”本为一字。在书法中,蹲锋、蹲锋却为两法。大致蹲锋指笔缓行中的蹲势,蹲锋则是欲超先蹲,退而复进。唐代张怀瑾《玉堂禁经》称:“蹲锋,缓亳蹲节,轻重有准是也”;“蹲锋,驻笔下衄是也,夫有超者,必先蹲之。”
NO.16 枕腕
左手手掌枕于右腕之下,或将右手手腕置于台面,叫“枕腕”。枕腕,目的是要运用指头的力量去写字,并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较,悬殊很大,失去了运腕的流便性。自古以来这种方法也不时提到,但是,大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。依我看,下小楷用这种方法也是不灵便的。因为,这种方法过于呆板,伸缩性不大,光靠手指的力量去书写,很难通过肘、臂的力量而贯注毫端,字自然不会生动,笔力也不会强。所以,这种方法就不必要用了。
NO.17 悬腕
自腕至肘皆悬中而不着案,叫“悬腕”。元代书法家陈曾在《翰林要决》中说:“悬着空中最有力”。清代书法家朱履贞在“书学捷要》中也说:”悬则骨力兼到,字势无限“。诚然,这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势,不仅容易将全身力气送至毫端,而且,无论是直笔横下,还是横笔直下,笔力自能沉劲,纵横如意。尤其是写大楷或行草书,转动灵活,生气勃发,不会出现拘滞的弊病。
NO.18 提腕
肘着案而虚提手腕,叫“提腕”。前人有云:“下笔有千仞之势,此必须提高手腕而后触之。这就是说,要下笔有力,四面展动,就必须高提手腕,芳能得其雄奇的姿态。提腕这种方法较适宜写中楷、不宜写较大的字,或行草书。因这种方法,肘部着案,
不仅限制了运笔的幅度,而且,也很难顾及整篇的气势,勉强为之,写出的作品必然欠缺不周,且难以表作品的神姿。当然,对初学者来说,一开始写字不可能使用悬腕,所以,这种方法暂时还是可以使用的。但是,必须要练**高提手腕。也就是说,肘部
不要着力地紧贴字抬面上,否则气力不易通过肩、臂贯注下来,影响书写的效果。
NO.19 法书
指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。《书法三昧》:“作字之要,下笔须沉着,虽一点一画之间,皆须三过其笔,方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书,还含有尊重作者之意。
NO.20 法帖
亦称“帖”。指古代名人的墨迹和摹刻在石(或木)版上的法书(包括它的拓本)。宋太宗淳化三年( 992)命侍书学士王著编次摹刻秘阁所藏法书为十卷,每卷首刻有“法帖第x”字样,总称《淳化秘阁法帖》。“法帖”的名称,相传由此始行。《法帖谱系》
称:“熙陵(宋太宗)留意翰墨,出御府历代所藏真迹,命王著摹刻禁中,厘为十卷,此历代法帖之祖。”
NO.21 书丹
碑刻术语。指用朱砂直接将文字书写在碑石上。《隶释》:“《石经》,蔡邕书丹,使工镌刻。”南宋姜夔《续书谱》:“笔得墨则瘦,得朱则肥。故书丹尤以瘦力奇,而圆熟美润常有余,燥劲老古常不足,朱使然也。”后泛称书墓志铭为书丹。
NO.22 拓本
从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上,椎之,使宜纸呈凹凸,蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。
NO.23 刻石
专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭((新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”
NO.24 牵丝
也叫“引牵”、“映带”,是指书法的点画之间或字与字之间,笔势往来牵带的形迹。
NO.25 简牍
指的是竹简、木简、竹牍和木牍的总称,是在纸张发明之前使用最广泛、使用时间最长的书写载体。
NO.26 暗过
是指横折的转折之处不在像初唐虞世南、褚遂良、欧阳询那样用方笔内撅,出现一个很劲峭的“肩”,而是在横折的转折之前将笔锋轻轻提起,紧接着转笔下行,使转角圆浑含蓄,不露痕迹。
NO.27 椰让
“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让,又互相呼应,使笔画多的字不显得密集,笔画少的字不显得疏空,如“马”旁、“乌”旁的字,左边都要写得平直,给右边的半个字让出地位;其它有左右偏旁的字,也都依此类推。
NO.28 天然
指书家学识修养的自然流露,不经刻意雕琢而形成的艺术特色。
NO.29 神采
即精神风采,借用于书法,就是作品的风神、气韵、意趣,它是书家精神气质、个性情怀的笔墨体现。
NO.30 形质
是指书法的形体方面的东西,包括长短、高低、疏密等。
NO.31 性情
是内在的精神、气势、韵味等方面的体现。
NO.32 布白
指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密、欹正。书写时必须因字生势,灵活多变。布白得当,即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。又,对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。
NO.33 行气
指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断连,联缀成行,积行成篇,在文字的上下、左右、首尾的书写中,既有变化,又能和谐,如清代宋曹<书法约言》称:“勿往复收,乍断复连,承上生下,恋子顾母。”行气在行草书中的关系尤为重要。
NO.34 墨猪
比喻字体笔画丰肥、臃肿而乏筋骨。因字如墨团,故名。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人<笔阵图》称:“多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨,易犯此病。
NO.35 合作
唐代孙过庭<书谱》称:“一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则雕疏。”旧时行家们惯于将书写得理想和精彩的作品称为“合作”。如唐代张彦远《法书要录》引张怀瓘、二王等书录:“(王)献之尝与简文帝十纸,题最后云:下官此书甚合作,愿卿存之。
NO.36 平正
“平正”,就是我们常说的“横平竖直”,这是点画结构的一个基本原则。但要注意,“横平竖直”的“平”,不是一般的平,而是带斜势的平。因为人的两眼,视觉并不平衡,横画真正画得平了,由于眼睛的错觉,看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势,但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5一7度左右。超过这个角度,就是太斜;不及这角度,就是太平,都不好看。所谓竖直,就是每一个直画,不论中间、左右、上下,都要画得很直,不可歪斜倾侧(但“门”的左直,“彳”等的直画例外)。
NO.37 生熟
学书法的熟练程度。初学者生,久则熟。北宋欧阳修称:“作字要熟,熟则神气完全。”指法书的神采气质。一般认为太熟则媚俗,熟而能生则高雅。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称:“董思翁(其昌)云:‘作字须求熟中生’此语度尽金针矣。山谷(黄庭坚)生中熟,东坡(苏轼)熟中生,君谟(蔡襄)、元章(米芾)亦尚有生趣。赵松雪一味纯熟,遂成俗派。”
NO.38 刻符
秦代一种有特殊用途的篆书体。东汉许慎《说文解字·叙》:“秦书有八体,三曰刻符。用于符信。”段玉裁注:“《魏书·江式表》符下有书字符者,周制六节之一,汉制竹,长六寸,分而相合。”这类篆体专刻于符节上,因系用刀刻在金属上,不能婉转如意,故笔画近于平直,形体近于方正,如现存阳陵虎符上的文字。
NO.39 入帖
所谓入帖,是指在以碑帖作为范本的**书过程中,从陌生到熟悉,逐步掌握了范本的笔意、笔势乃至精神体貌,能够融洽地放入帖中和原帖相一致。这是一个很高的标准,不下苦功,难以做到。一般来讲,能达到入帖的水准,就进入了“专”的领域,距离树“门户”就不太远了。
NO.40 出帖
所谓出帖,是指在临摹范本的过程中,不斤斤拘泥于范本,亦步亦趋地摹仿,而是在掌握范本的笔意、笔势、笔法的同时,写出自己的面貌。