上海K11双展齐开 看中国当代艺术如何“对话”米兰王宫时尚展
[ 发布时间:2017-06-23 11:37:26 | 作者: | 来源:雅昌艺术网 ]
chi K11美术馆 “中国当代艺术对话米兰王宫时尚色彩展”开幕现场 嘉宾合影
《Fantasy Access Code》策展人 乐大豆
《Fantasy Creator》策展人姜烨
6月22日晚，上海chi K11美术馆双展齐开，呈现“中国当代艺术对话米兰王宫时尚色彩展”。两大展览试图从艺术、时尚、色彩、创造力等方面，叙述不同语境下的艺术家如何以各自的作品展开艺术对话。开幕晚，艺术家梁玥和满异带来开幕表演《六月小调一号》。
Fantasy Access Code
《Fantasy Access Code》展览现场 图为艺术家 Nanda Vigo作品
在 《Fantasy Access Code》展中，五位(组)国际艺术家通过对布料的表现性潜质进行探索，为观众打开“通往奇幻世界的密码”。 此次参展艺术家来自不同创意领域，他们采用时尚高级布料Alcantara ®为媒介进行创作，作品涵盖雕塑、声音装置、绘画等方方面面，呈现出具有赞美诗般的诗意的场景。
展厅入口是一段星际穿越的旅程：大爆炸、时间轰塌，这些神秘的波长是艺术家 Nanda Vigo的作品《坠毁(在王宫之内)》，她将米兰王子寝宫不发生的历史故事集合，将一艘宇宙飞船降落在王子寝宫，带领人们进入宇宙。在这件作品中， Vigo对Alcantara ®布料的质感和颜进行了充分的探索，让观众能够在进入展觅核心位置之前，就能够感受到一种极不稳定的状态。
《Fantasy Access Code》展览现场 图为艺术家Lorenzo Vitturi的作品
当我们迈出飞船舱体，走进艺术家Lorenzo Vitturi创造的神秘森林《线中花园》，它展开了Alcantara®的 DNA探索之旅, 仿佛用显微镜观察石冢墓穴雕塑，似图腾也似分子。 为了完成这组作品，Vitturi拍摄 Alcantara ®布料的制作过程，并将图像放大至超大的尺寸，再做成了三维的物体，组装成色彩明亮、造型复杂的雕塑作品。
《Fantasy Access Code》展览现场 图为艺术家Aki Kondo的作品
接下来，观众走入日本艺术家Aki Kondo的平行植物学世界：花园、迷幻、在时间中悬浮。自然是这组作品的主题，这些大规模的作品由素描和明亮色彩的绘画所构成，它们全部被打印在 Alcantara ®布料表面上，最终手工完成。
《Fantasy Access Code》展览现场 图为音乐团体Soundwalk Collective的作品
在音乐团体Soundwalk Collective的房间中， 我们的听视变成了全新的视觉，地理与历史相互融合。这件作品名叫《共振》， Soundwalk Collective在Alcantara®的工厂里进行声音采集，营造出了工作环境的音效。
最后，观众入到Georgina Starr的第四维度之前。Starr带来作品《瞬间·回忆·纪念》，她将观众拽回到1968年由 Alain Resnais 导演的影片《我爱你，我爱你》的场景中，该作品的主角是 The Sphere——一架包裹有 Alcantara®布料的互动时间机器。这组作品让观众开始由物质的思考转为对自身的思想的回望。据悉，本次展览由乐大豆和Massimo Torrigiani共同策划。
《Fantasy Creator》展览现场
Fantasy Creator
从世界最早的宗教之一“女神崇拜”可以看出， 女神被称为“万物之母”。
西蒙•波夫娃曾言：“女人不是天生就是女人，而是社会的产物。”因此，人类社会的历史进程中，性别的秩序不是普遍存在的，也不应是永不改变的，而是由社会和文化建构而成。社会和文化都会形成对社会性别的理解，以及在社会文化建构下形成社会认同、文化认同、角色认同和价值认同等。女性艺术家面对这些“认同”现象后，开始审视自己“自然”的身份，追求来自自身的美学体验。
本次展览从最外部的身体肖像表征介入，逐渐到内部的性格属性，联合感官认知行动，来完成整个叙事片段。当然，参展艺术家不限于女性，他们用自身的经验来回应内心深处的感知。
《Fantasy Creator》展览现场 图为梁曼琪作品
梁曼琪的空间绘画重视个人癿心里体验以及作品癿视觉表达，从而完 成独立思考、独立创作、自我完善癿艺术过程。艺术家近期的全新创作，以平面绘画为主线，并通过空间装置、空间绘画，甚至利用空间的自身结构为媒介，与展览场域产生相互的关联、干涉与补足。
《Fantasy Creator》展览现场 图为胡子的作品
胡子从现实的个人经历中寻拾情感的细节片断，她利用波普、卡通的语言方式，将它们接拼成如同电影胶片的抽帧画面。
龚剑作品《女神》系列
龚剑自2013年开始绘画自己所居住的小区里的树和房子、公园里的雕塑等。在《女神》系列中，我们可以看到他有意地在暗示那些消费文化的低端的模仿。这些雕塑的姿态像是丹麦《小美人鱼》的雕塑，但很多细节来自草根民间。
《Fantasy Creator》展览现场 图为毕蓉蓉的作品
毕蓉蓉则以自身经历为基础，她无数的景观中选择一些抽象化的符号（如一幅风景癿细 节、一个建筑癿形状、戒者大街上转瞬即逝癿残像所留下的色块等），并将这些符号当作中国古典山水画中癿笔触，完成带有个人辨识度的作品。
田晓磊作品《赛博格游戏》
田晓磊的“微动画”介于动与静之间。在他的作品中，“时间”是无限永恒的。艺术家非常迷恋种种未来主义的玄机，包括科技体与生物体的进化、未来生命与传统事物的嫁接杂交、计算机的可能性新语言，以及多维新空间的假想。
何岸作品《玉玉枝》
为纪念母亲，艺术家何岸完成作品《玉玉枝》，这是其“霓虹灯”系列带有承上启下关键作用的作品之一。该作品由残破的霓虹文字拼接而成，这些文字来源于何岸的家乡武汉，它们原本只是各种广告牌的一部分。通过特殊手段获取后，这些文字运往北京的一家工厂经历修复、拼接、喷漆重组， 最终成为艺术家的代表作。
《Fantasy Creator》展览现场 图为梁远苇的作品
作为新一代艺术家中重要的绘画实践者，梁远苇的作品充满了细腻的美学体验和丰富的情感处理。始于2015年创作的“花布”系列，来自艺术家童年记忆中的一条纱裙，纱裙摩挲时产生癿纹理和声音，一直在在她脑海中浮现。这组作品共16件，艺术家不仅抓住了转瞬即逝的情感，更将这份情绪保留在画布的各个角落。据介绍，这组作品的创作方式和文艺复共时期盛行的湿壁画相似，艺术家将画布分成多个部分去完成，确保在背景颜色干透时完成所有工作，一旦干了就不再修改。
叶凌瀚作品《第一个从树上下来的直立猿人LUCY-024》
在本次展览上，叶凌瀚以第一个从树上下来的直立猿人(女性)为主题，诙谐幽默地探讨科技与人类之间的关系。过去几年来，叶凌瀚的创作关注时间、空间、物体、日常、偶然，以及资本、 现代性、景观、符号等社会性的议题。在创作中，他强调对叙事、结构、节奏、画面、音乐等元素的处理。他的动画和录像语言都持续性地探索时间影像在图像和技术上的可能性，并在手绘和技术上同时展开自己的实践。
