壶中有乾坤—浅谈内画传承
[ 发布时间:2020-06-16 17:28:24 | 作者: | 来源:微信公众号 ]
内画起源于公元1800年左右，有人考证可能是由北京一个任居朝廷要职的满族艺术家创造的，署名”一如居士”，他活跃在1801—1811年间。后来这门艺术流传到岭南一带，代表艺术家是甘烜文，他的创作活动集中在1820年前后，再后来内画沉寂了将近五十年，直到十九世纪七十年代周乐元的出现，才使内画艺术重新受到重视。在周乐元的影响下涌现了丁二仲、马少宣、闫玉田、叶仲三等一批优秀的内画艺术家。
内画是一门学习十分困难的艺术。用弯钩笔在口小如豆的瓶内反向作画，需要画者有极强的耐心和手的稳定性，稍有分神就会出错。瓶体内侧是磨砂面，笔伸进去根本看不清在什么位置，只有凭着千万次的练习，揣摩、试错才能逐步掌握要领，所以需要长期磨练，方可自由绘画。由于成为一名画师周期太长，很多人无法忍受，只能半途而废。
现代内画有京、冀、鲁、粤四个门派，其中冀派最为兴盛，创始人是王习三大师。王习三大师早年跟随叶仲三的儿子叶晓峰、叶菶祺学习内画，文革期间返回原籍河北阜城，并把这门艺术带到河北，至此内画艺术在河北的土地上开花结果，发扬光大。
近几年内画艺术更是人才辈出，精彩纷呈。尤其是水晶、玛瑙等天然材质作为内画的载体被广泛使用，使内画呈现出全新的面貌，丰富多彩的“巧画”应运而生。自然水晶、玛瑙本身包含各种纹理和色彩，艺人巧妙地把它们与画面融合在一起，给观者无限遐想和惊奇！古人讲“道法自然”，自然中蕴含着大道之美，这种美是画笔无法表现的，每块天然石材做成的瓶体都有天生的韵味，等着画者去发现、去利用、去赋予人文精神，这种“天人合一”的表现形式所带来的独特美感让更多的内画收藏者为之着迷。
上海也涌现了一批内画收藏者，并慢慢成为内画收藏的中心。上海收藏家的独特眼光和见解为内画的发展起到了推动作用，更有眼界的藏家开发了大型天然水晶摆件内画，把天然材料稍加打磨，保持原有的自然韵味，内部掏堂绘画，原石的天然肌理与画面相互映衬，妙趣横生，令人难忘。有的水晶原石近一米高，绘制完成后给人极强的视觉冲击和美感，叹为观止！更加难得的是一改过去单调的传统题材，绘画题材呈现多样化，作品更注重原创性，艺术性，有明显的时代特征，使内画走出了工艺品的圈子，进入到纯艺术的领域。上海的有识之士正在引领内画，并将开创出一个全新的灿烂的未来。
经过二百多年的发展，内画艺术已经十分成熟。各种独特的技法和千姿百态的天然材质结合，使内画呈现出丰富多元的风格面貌，一批高素质的内画艺术家赋予了内画高层次的艺术境界与人文情怀，内画已经发展成为一个独特的艺术门类。
