全球最大规模贾科梅蒂回顾展上海展出
[ 发布时间:2016-07-14 12:21:07 | 作者: | 来源:雅昌艺术网 ]
全球最大规模贾科梅蒂回顾展正在上海余德耀美术馆展出，如今展览进入倒计时20天，将于7月31日落下帷幕。相对于印象派和毕加索在中国的火爆，贾科梅蒂对于中国的普通观众似乎有点陌生，但无论从市场价格还是艺术成就，贾科梅蒂都可称之为“大师”。目前全球拍卖市场上最贵的10件作品中，贾科梅蒂就占了3件，都超过1亿美金。这次贾科梅蒂大展作品量达到250件，如果按照拍卖市场价格来对比的话，也许可以将这次大展称之为最“贵”雕塑大展，除了天价，通过那些瘦骨嶙峋、充满绝望和孤寂的作品，也是中国观众了解这位20世纪最伟大雕塑家的最好机会。
根据余德耀美术馆统计，展览四个月以来，单日最高的参观人数接近3000人，两年前莫奈特展首日有3500人参观，与在商业中心展出的印象派大师相比，贾科梅蒂对于中国普通观众的认知还有空间。然而，贾科梅蒂在世时，身边围绕着20世纪最重要的文化名士：萨特在其作品中读取出“距离”，让·热内则看出“孤独”，布列松拍摄了拿着雕塑奔跑的他，萨缪尔·贝克特塑造的荒诞人物与其作品有着微妙关联。当贾科梅蒂来到中国，不仅引发艺术界的关注，还有国际大咖村上隆、李禹焕专程赶来，中国知名话剧演员周野芒与法国男演员Loïc Corbery还上演话剧，巩俐和林嘉欣等明星也被吸引进余德耀美术馆。
这位市场神话的创作者，生前蜗居在一个小小的工作室中，收入甚至不够买下这间工作室。身后迎来无数赞誉，英国驻上海文化领事马旭宁称之为“穿越二战，反射人类的精神，反思存在的意义”。这种反思具有永恒的意义，而对于中国观众来说，近距离的感受贾科梅蒂，还有最后20天的机会。
全球最“贵”雕塑大展
走进余德耀美术馆，250件贾科梅蒂的作品“回顾了他的一生”，不仅带来《行走的人》、《高个女人》、《匙形女人》等最知名的作品，也囊括了《情侣》、《扁平男女》、《迭戈头像》、《四轮战车上的女人》等不同时期的代表作。
如果用一组市场数据对比，2015年5月12日，贾科梅蒂一件高约为6英尺的作品《指示者》在纽约佳士得以1.413亿美元成交，成为全球最贵的雕塑。事实上，近五年，贾科梅蒂在欧美市场不断走高：2010年2月3日，《行走的人》于伦敦蘇富比以1.043亿美元，刷新当时毕加索《拿烟斗的男孩》记录(1.042亿);2014年11月4日晚，藏家为史蒂芬·科恩在纽约蘇富比以1.01亿美元拍下作品《双轮车》。除此之外，他以弟弟迭戈为原型创作的作品《细长头像》也曾斩获5000万美元的高价。目前，在全球最贵的十件作品中，贾科梅蒂雕塑作品占三席;他也是唯一一位以雕塑作品进入前十的艺术家。此次带来的“贾科梅蒂回顾展”无疑是最“贵”的一场雕塑展。
整个展览由时间轴和主题串联，展线从2楼的“艺术之家”开始，经过“立体主义与超现实”、“对头部的迷恋”、“工作室的一生”、“渐入瘦削”等12个不同主题后，以一楼一件贾科梅蒂生前未实现的创作——“纽约大通曼哈顿广场计划”收尾。为实现这场“最贵雕塑展”，贾科梅蒂基金会的工作团队要从250件雕塑、80多件油画、2000多件手稿和上千份资料中选出250件作品，以确保“让观众看到贾科梅蒂一生的创作”。
与此同时，贾科梅蒂热也蔓延全球。去年十月，伦敦国家肖像美术馆以肖像为主题展示了其60件作品;本次中国巡展后，贾科梅蒂个展还将登陆伦敦泰特美术馆和巴黎毕加索美术馆。据介绍，贾科梅蒂基金会是伦敦泰特同名展中最大的借展方。事实上，自格雷妮尔任基金会总监后，她已将贾科梅蒂带入米兰现代艺术馆、马德里电信基金会、伊斯坦布尔佩拉美术馆、布列塔尼郎代诺等地。有外媒指出，格雷妮尔的目标是“带领这家机构，将贾科梅蒂的名字推向全球化的高度”。
“如今中国艺术爱好者对西方大师艺术家的观展需求越来越高，大家听过贾科梅蒂的名字，却没看过他的作品，这是我们的机会。” 格雷妮尔告诉雅昌艺术网。
如格雷妮尔所说，国内观众对西方大师展的热情空前高涨。2014年的莫奈特展首日迎来3500位观众，三个月观展人次达40万，近800种衍生品收入达3960万。去年，“梵高影像”展同样大获成功，近36万人观看了上海首展，展映前的半年内已成功卖出12万张门票。“印象派与后印象派是中国观众最熟悉的西方美术美术流派。”上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军曾说。
不过，相对印象派艺术家，创造全球最贵雕塑的贾科梅蒂，实为观众相对陌生的大师。伦敦国家肖像美术馆20世纪肖像部策展人Paul Moorhouse说:“贾科梅蒂是20世纪的一位艺术巨匠，更是现代主义的巨擘，但关于贾科梅蒂，还有很多东西需要重新挖掘。”
陌生的大师
“至今为止，国内对贾科梅蒂的美术教育依然以‘形’为主，会多次提及‘扁平的形体’，‘粗粝的肌理效果’和形式喻示的荒凉和世界的孤独，但这很容易让我们从美学的主观角度理解他的作品，而忽略了他意识结构里对‘绝对真实’的揭示和努力。” 上海油雕院雕塑部主任韩子健在接受雅昌艺术网时表示。
中国美院教授焦小健持相近观点，他说：“贾科梅蒂关心的艺术，几乎在我们看来几乎是愚蠢而又简单的问题，比如：一个头像到底是什么样的?一条从颧骨到耳朵的线条是怎么退过去的?桌上一个苹果离我们之间的空间距离是什么?这些‘谁都不当问题’看的问题，正是他最想了解的。”
事实上，贾科梅蒂生前也同样不“不主流”。“他尽可能抵挡主流的侵袭，他在具象艺术备受轻视的年代走了这条路，曾在艺术市场寂寂无名，画廊长达10年没有他的展览。”格雷尼尔接受采访时表示。
贾科梅蒂于1901年出生于瑞士意大利语区的小村庄博戈诺沃，他是瑞士新印象派画家乔瓦尼·贾科梅蒂的长子，此次展出的《幼儿时期的阿尔贝托·贾科梅蒂》 是父亲为他在1902年为贾科梅蒂画的肖像画。从6岁到17岁，贾科梅蒂是在瑞士斯坦帕的工作室度过的，他在那里练习速写和油画。1915年，贾科梅蒂完成第一幅油画《静物和苹果》，同年为弟弟迭戈创作第一件半身像。之后，其父乔瓦尼、其母安妮塔和另一位弟弟布鲁诺都做过他的模特。
1922年1月，贾科梅蒂到访巴黎。在最初的三年，他师从罗丹的弟子安托万·布尔德，直至1925年，他开始有了新的工作室。之后十年，他进入“立体主义到超现实主义”时期。在这一阶段，他创作了《情侣》、《扁平女人》、《匙形女人》等早期代表作，其作品灵感来自梦境和想象，而暴力的情绪也流露在部分作品中。1929年，他结识了让·考克托、安德烈·马松等超现实主义的代表人物，两年后，安德烈·布勒东邀请他加入超现实主义运动。
不过，1935年，贾科梅蒂重回具象雕塑的创作中，他开始对头部雕塑产生浓烈兴趣，并钻研一生。起初，布勒东对其转向写实表示差异，认为“每人都会雕塑头部 ”，这令贾科梅蒂颇为不满。在他眼中，头部的刻画是最难的，因为它们“始终无法和自己肉眼看到的一样 ”。本次展览中，首次展示了其三十年代创作的一件石膏上色作品《男人头像》。
1937年，贾科梅蒂在花神咖啡馆结识了萨缪尔·贝克特。之后，他们经常一起夜游蒙帕纳斯街区的酒吧和妓院。贾科梅蒂的一些裸女雕塑源自那段时光的经历，而大千世界中的人物，让他感到现实和戏剧的碰撞，他将这些真实人物转换为雕塑，并用坚实的底座托起它们，就像为其设立了一个舞台。
战争对贾科梅蒂的影响很大。二战期间，他回到瑞士避难，并遇到了他的妻子安妮特。这个阶段，他开始放大或缩小雕塑，其作品开始变得纤薄细长。绝大多数将他的做法归结于对战争的绝望和孤寂，而他却认为这只是重现眼睛的“所见”。他曾说：“我缩小尺寸，是为了将它放回到我看一个人的真实距离：一个十五米高的女孩，从远处看也就十多厘米而已。”
此次展出的《带底座的小件半身像》、《森林》、《笼子》是贾科梅蒂五十年代后的作品。可以看到，贾科梅蒂晚年的作品将瘦削达到极致。这种极致也能从《威尼斯女人》中可见。1956年，他为准备参加威尼斯双年展法国馆的展览，创作了一系列女性石膏雕塑。据说，贾科梅蒂总共完成了13件不同的作品，却保留了其中10件，后来9件被浇铸为青铜。
与其作品创造的天价不同，贾科梅蒂的瘦削作品越是有名，他的个人经历和创作脉络的变化越是神秘。如今，距离“贾科梅蒂回顾展”中国展还有两周左右的时间，雅昌带您精选部分重要的作品。
除全球最贵雕塑，以下作品同样不容错过
若从观展顺序出发，这组放在一楼的作品应是本次展览的最后的压轴之作。作品中的“男子头部”、“高个女人”和“行走的人”是贾科梅蒂一生最迷恋的几大主题，消瘦、单薄的形象更是其战后主要探索方向。因此，要想了解贾科梅蒂，这组作品是一个不错的“入口”。
这组作品的特殊之处，在于它还原了贾科梅蒂生前没完成的艺术计划。1958年12月，贾科梅蒂作品的收藏者戈登·邦夏委托其在大通曼哈顿广场的公共空间创作雕塑。贾科梅蒂直接想到了他最钟爱的主题：男子头部、高个女人和行走的人。有资料显示，为实现这一作品，贾科梅蒂先后完成4个《高个女人》、2个《行走的人》以及2个《男子头像》，但他最终将它们放置在其他的公共空间中，因为他1960年并未在纽约考察。一直到1965年纽约个展后，他才得以前往纽约，直到生命结束，他未能实现这一计划。
正如前文所说，贾科梅蒂一生都在追求如何刻画头部。这一决定是从1935年开始的。当时，他不再热衷超现实，也褪下立体主义的烙印，重新回归写实雕塑。这令布勒东感到费解，他的一句“每个人都知道如何刻画头部”，令贾科梅蒂非常不快。事实上，他认为刻画头部是最难的一件事，因为无论怎么处理，都与其肉眼看到的有所差异。在早期头部处理上，贾科梅蒂会在石膏上涂油彩，后来他开始在青铜作品上进行上色。从作品的表现方式来看，上世纪30年代的头部非常注重写实，这与后期尖锐、单薄、消瘦的作品形成强烈的对比。后来，贾科梅蒂的名言：“如果我从正面看你，我就会忘了你的侧面。如果我从侧面看，又会忘了你的正面。”成了他战后削薄作品的理念——一切都是因为接近“观看”。
在作品《高瘦的头像》中，贾科梅蒂正是营造“横看陈岭竖成峰”的效果。从侧面看，像一张薄薄的剪影，立体的眉骨、高挺的鼻梁、微张的唇部刻画出男子的欧式立体的侧颜;从正面看，它高耸的鼻尖几乎能化为一个“点”，直至冲破观众的视线。除此之外，作品的层次感更为丰富，仅看作品即能感受到贾科梅蒂反复打磨作品的痕迹。
造成作品风格变化的原因和时代背景有关。二战对贾科梅蒂带来巨大影响。1940年，他从巴黎逃往瑞士日内瓦，在那里创作“微型雕塑”。战后，他回到巴黎，开始创作非常大型的女性形象。这一阶段，贾科梅蒂创作的人体四肢和腰线异常纤长，他有意淡化了五官的刻画，仅以“纸片人”的整体形象传达一个从“远方走来的人”。自此以后，“消瘦的人"成为贾科梅蒂最知名的形象。
1950年春，贾科梅蒂开始创作《广场》。广场中的人物是“微型雕塑”的一种尝试，贾科梅蒂曾说，这些微小的形象是他远距离观看人物慢慢近时的真实状态。有传言称，《广场》的原计划是在基座上放置三位女性和一位男性头像，但在做这件作品时，它们的摆放方式并不能让贾科梅蒂满意。直到有一次无意间的尝试，他找到了真正想要的样子，完成了两件作品，一是由九座雕像组成的《林中空地》，二是由七个女性雕像和一男性半身像组成的《森林》。
1950年，贾科梅蒂写信给皮埃尔·马蒂斯时称，《森林》能让他回忆到童年中真实的森林场景。作品后方有一位似乎在看着女性的男子。在那封信里，贾科梅蒂说自己感受到那些女子成为了树扎根在底座之上，而其头部成为一颗颗石头。
在上世纪30年代初，贾科梅蒂首次使用“笼子”来表达作品和空间的关系。1947，作品《鼻子》再次使用这种空间关系。在这件作品中，贾科梅蒂使用“悬挂”头部的方式呈现“摇摇欲坠”的艺术。细长、尖锐的鼻子伸向笼外，直指痛苦与不安的神经。
贾科梅蒂的作品充满丰富的层次，不同的观看角度能达到完全不同的视觉效果：这件作品形似左轮手枪，鼻尖没有子弹，却流露出绝望的情绪;近观枪体上方则是一只骷髅，其嘴部不自然的张开，营造出病态的情绪。贾科梅蒂生前保留了两件石膏版本的《鼻子》，根据第二件作品的版本，他浇筑了第青铜版本的《鼻子》。据有关信息介绍，在创作《鼻子》后的三年，贾科梅蒂将笼子载体植入更多的作品，如《笼子里的小雕像》等。
“笼子”的主题在同名作品《笼子》上进一步得到发展。这只笼子被坚实的底座高高踮起，底座的四柱和笼匡更纤长而细致。纤细的形态和坚实、带有颗粒感的底座形成强烈的对比。
和《笼子》或《底座上的四个小雕像》一样，《带底座的小件半身像》同样用高高的底座托起形态各异、大小不一的雕塑，它们的尺寸和细致程度与底座形成对比，仿佛是一件与人等高的“离地的雕塑”。这件作品也是贾科梅蒂尝试利用废弃底座的代表作之一。
贾科梅蒂的主要绘画是在1946年之后完成的。上世纪50年代末，他画了一系列站立裸女，这与其做的高大雕像相呼应。他用寥寥数笔精简了女性特称，人物的轮廓线隐约可见。这些女性的双臂垂在两侧，无法分辨五官，她们或是以艺术家妻子安妮特为原型创作的。在这件《站立的高个裸体像》中，艺术家用几何形态勾勒出女性特征：锥状的乳房，圆形的腹部，三角形的腰腹，和几笔突出膝盖的骨架。贾科梅蒂营造出层叠的头像，并突出其颈部。每一个部位，都与周围的空间发生对话。
